绘画,情感和快乐的方式

作者:召舍趾

<p>显示,查看和了解今天的绘画是那些谁设计我们的访问,以克里斯托夫Averty博物馆发布时间2013年10月3日12:38的目的分析,方法和问题的新感觉 - 更新2013 10月3日24:38阅读时间7分钟,每个展览都有面包屑一种观点认为,引用或概念总是合法化提出了知识性,趣味性,令人惊讶的,有时是“有趣和互动”的路线,它邀请游客自由和显着下地爱德华·霍珀的绘画近期有所减少,大皇宫,在巴黎安静的时间和充分的美国怀疑而不骄展览“来自德国”探索卢浮宫,激情和德国绘画的气候1900至39年,然而,忘记了包豪斯蓬皮杜中心,大理是在一个新的光显示,参差不齐和脆弱的,高超的,痛苦或者这个夏天,“L Ë工作室大米迪“云集,在普罗旺斯,曾经被冒险由于它在戏剧舞台现代的主人,行为序列,争论导致游戏展览招待和教育,灯光和传输,并揭示奇迹,但伴随着密切的公众的视线,它引导到它的发现,它也表明看什么和怎么看呢</p><p>暴露自己的教育使命,将有助于影响看,形成了目前的观点,或阅读的故事“就醒目的作品服从偏差解释伊莎贝尔·卡恩展览的联合策展人”费利克斯·瓦洛,冰”,这在大皇宫中,我们组织一个作品或几位艺术家的呈现顺序打开10月2日在火之下已经有一个教育方面但如果挂携带消息,它往往主要是沉浸访问者在艺术生产,通过给他的钥匙,以便更好地理解“欲望与理性之间的平衡作用,进入博物馆,策展人,策展人的奥秘和设计师担当一个角色平衡行为他们必须在没有过多的情况下进行解释,以最合适的比例协调在墙壁和卡特尔上传递的信息</p><p>作品,放置在他们的艺术背景下,地理和历史,注意不要重建阶段唤起他们的环境,同时,备用惊喜,避免追求轰动效应和十字架或提议的合并的陷阱建议可操作的见解不轰击他理论或真理可疑的历史“的展览并不是一个保守的心血来潮,笑着伊莎贝尔卡恩它撑起了历史一看,里面的成功渴望的语气所采用的精确度和活力他挂钩的”当前未知瓦洛(1865年至1925年)的画作表现似乎回答这个意向它尽可能多的揭示了艺术家作为人,是双重的,矛盾的欲望,结合强迫观念和讽刺,压痛和厌恶,他的严谨和感性之间徘徊一个画家的视野,通过掌握来调整视角,从捷径到滑动创造了一种神秘的,有时甚至是窒息的氛围,设计师尼古拉斯博士和Groult西尔罗卡已经转化为大胆的舞台布景他们的建议,是由于空格和非对称的卷它是节节败退,以更好地进入空间和时间来这里作画眩晕,不做作,不太明显的简约和优雅的装饰,似乎在他们的选择激进的表已经引导设计师呼吸的墙壁上打热水和冷色调“我们希望市民停止所需时间各项工作,并为那些谁渴望加深了这种短暂的阅读目录,并专门展览将补充他们的访问,总是在一个和平的时间在和谐与绘画的时间各种出版物,“伊莎贝尔·卡恩记的进展表示帆布到另一方面并没有破坏画家的作品“瓦隆顿的研究终其一生蔓延,继续Isabelle Cahn他经常回到他的台阶然后跳跃或翻转他的美学,特别是在他的雕刻所以,他的工作的线性,按时间顺序展示会给误解这本来是一个障碍,这个艺术家,谁在不同的时间在他的职业生涯在霍尔拜因画,他赤裸安格尔教训注意的理解现实主义,但却赢得了纳比派最终总是保持他那个时代的伟大的艺术背后的电流“GET清晰的复杂性带来了这种复杂性,使其清晰,没有明显的外推,没有任意解释,是一个法定的移交这些设计师过去一直依赖于包含在大师的绘画作品的权力,谁看到了世界在海湾的人,因为他的窗口中的一个迹象是向他们建议,“冰下火”的不适感就会诱发基于一个舞台布景一组对立和拉伸,深,背和反复“我们不是艺术历史学家,他们唱,我们因此,已根据我们反思我们的个人情感“游球探瓦洛的工作,他们也为他的工作的游客翻译这将是路径油漆眼科专家传递给那些伟大的公众,让大家的他的好奇心和知识的选择,促进学习凝视意图是不是新的美国人是第一个高度重视眼睛的公共教育,这赢得了世界的运动,近几十年来,震得他们在伦敦的永久收藏的大博物馆,享受着泰特现代美术馆和现代和古代藏品分裂的创作,泰特已经做出了主题展区今天永久性展厅,奥赛博物馆已重新部署其收藏,提供,特别是在工程postimpressio nnistes,打成一片之前独立的艺术家,如高更和梵高“生活馆更新其正在进行的小规模冲突,启动伊莎贝尔卡恩是支持大众口味更丰富的方式,来呈现作品,而结婚转让,研究和不断变化的艺术,但超出暴露的问题历史的发现总是很高兴访客“同时,它通过棱镜阿德里安欲望Gardère设计了罗浮宫朗斯分馆,包括画廊逝水“的舞台布景是,他说,在一个非常可笑的建筑舞台设计的恋人,找到最流畅,自然的反应来实现支持设计,轻巧的材料,创造了作品之间的对话,以使该千古运行,可见的和可以理解为许多“这个以前的学生一个科学话语装饰派艺术,完整的访问者和关闭设备的集设计它是对他的所有提案都注定它滋养了自己的漂泊通过空间物理感知的对话和他们的作品他的视觉方法,敏感和直觉,导致适当的专题旅程,可以改变她的样子看起来学习有加也更具战略性的,这样的设计中包含了设计师所面临的诸多问题:作品的性质,自己的位置和我们尽量让他们说所有这些设置将决定他表示阿德里安Gardere的同样的方式,学习一下,而不是他的教育,是在作品的抓地力,使用其中尺度通过仍然果断自食其果的效果,展览将提高安德烈马尔罗的意识和视觉奇观主张通过艺术的启示似乎让追随者,但面对伟大的机构,有哪些建议可以带来区域博物馆,而不是那么庞大的手段</p><p>对于25年,约瑟芬马塔莫罗斯,遗产名誉馆长,如今现代艺术科利尤尔博物馆馆长,检查他的艺术领地,人与社会,在探索卡达克斯艺术家之间的联系,从科利尤尔,他们在作品中留下的痕迹和留在那里的共同人类记忆最伟大的艺术家已种植画架在十九世纪末和第二次世界大战“的专题或专题展览拨打之间南部,作为加泰罗尼亚埃德·皮尼翁的当前演示文稿是讲述我们的故事,以事实为依据,不参与炒作或假设或科学理论,她这样总结而来的传说或存储在所有世代共享的现实是这种定位的必要“此外,这种前景在本地空间睁眼它使本地游客将加强自己的根和那些谁只是过客缉拿否则区域,撇开民间传说通过这个由策展人提出的叙事伴奏是提供给参观者对未来的臂是开门的万亩批判性思维,意识和自由的真正实力新闻看到,这种方法适用于法国所有地区和世界大理定义自己作为一个通用的超方言超越约瑟芬马塔莫罗斯指出,很多网站如毕加索,布拉克,马蒂斯,德朗和大理露营仍然完好无损他们的保护和他们的分类将避免蒸发在该地区服务的那里刻有艺术的历史!国展“爱德华·霍珀”,“来自德国”,“达利”,“大工作室米迪说:”他们终于以其他方式</p><p>克里斯托弗Averty大多数读星期四,....